[AutoCAD] Como usar XREF. O que é XREF?

Olá Pessoal,

E aíii? Espero que todos estejam bem. 

Hoje eu vou ensinar sobre EXTERNAL REFERENCES (XRefs) em AutoCAD.

Mas o que são XREF?

É um arquivo que pode ter aliança com vários outros arquivos e mostrando como se fosse um. Como se fosse camadas. Pode ser usado para qualquer tipo e tamanho de projeto.
Alguns benefícios são:

• Deixa o tamanho do arquivo muito menor;
• Faz com que várias pessoas possam trabalhar em partes diferentes do projeto individualmente;
• Toda vez que você abre o arquivo final sempre vai abrir a versão atualizada. Então você não terá problema em ficar buscando se o desenho que você abriu é o correto.
• Você pode Inserir desenhos que já tem outros XRefs inseridos.

Vamos para o passo-a-passo para você ver que não é um bicho de 7 cabeças e que pode te ajudar muito até mesmo evitar os FATAL ERRORS.

Uma breve explicação do meu desenho: Estou simulando uma situação em que eu estou reformando, ou seja, eu tenho um levantamento existente e vou demolir e construir paredes e aberturas.

1º Passo: Organize a tua pasta de projeto. Organização dos Arquivos e layers são muito importantes, lembre-se que você está referenciando um desenho, então ele tem que ficar sempre no local onde você salvou. Se por ventura você mudar o locais dos teus desenhos você terá que redirencionar teu arquivos para a nova pasta. Siga ai em baixo que em algum momento vai mostrar o local para fazer isso.

Ok, tendo em mente a organização, salve o arquivo existente ou novo com o nome que você quiser. No meu caso, eu faço assim:

Pasta do cliente > Desenhos> XRefs
 Dentro da pasta desenhos é onde fica os meus arquivos finais, as pranchas para plotagem e em XRefs meus desenhos matrix (plantas bases).

Para o nome do arquivo XRefs: 

2001x-fp1-exist ; 2001x-fp1 ; 2001x-rcp1-exist; 2001x-rcp1

Número da pasta > x (XRef abbrev.) > fp (Floor Plan em inglês) 1 (andar) > exist ( existente e sem nada se for novo)

rcp - significa Reflected Ceiling Plan (Planta de Forro)

Para o nome das pranchas (Aqui nos EUA a gente segue o manual AIA para os nomes):

A0.0 Cover Sheet (Capa)
A0.1 Site Plan (Implantação)
AD1.1 Demolition Floor Plan (Planta de Demlição 1º Andar)
A1.1 Floor Plan (para 1st Floor) - Planta Térreo
AD1.1 Demolition Second Floor Plan
A1.2 Second Floor Plan
AD2.1 Demolition Reflected Ceiling Plan
A2.1 RCP (Reflected Ceiling Plan)
AD2.2 Demo 2nd RCP
A2.2 2nd RCP
A3.0 Roof Plan (Planta de Telhado)
A4.0 Interior Elevations (Elevações Internas)
A5.0 Sections 1 (Cortes)
A6.0 Details (Detalhes)

Sim! Você terá cada prancha SEPARADAMENTE.

*Por que em inglês? Porque eu trabalho para empresas de arquitetura americanas e eles só falam inglês. Mas você pode utilizar a liguagem e nomemclatura que preferir.



Abra a teu desenho existente (ou novo desenho), organize os layers. Se possível só deixe as linhas mesmo. Se tiver texto ou dimensões coloque em layers diferentes para que você congele ou consiga manipular futuramente. Salve dentro da pasta XRefs e pronto. 

Planta Existente.

Processo normal de salvar os arquivos, porém salve na pasta XRefs os desenhos bases.

2º Passo: Abra um novo arquivo para o projeto novo, apenas desenhos nessas etapas, sem texto ou dimensões. 

3º Passo: Abra a janela External References (XRef); Se você não tiver a janela na interface como mostra a imagem abaixo é só digitar o comando XRef que vai aparece uma janela e você pode puxar para a lateral e deixar da forma que eu tenho. 

Eu utilizo AutoCAD 2019 e em inglês, mas serve para qualquer idioma, talvez os comandos sejam diferentes.

4º Passo: Na janela do XRef você vai ver que tem um ícone que parece um arquivo com um clipe de papel, você clica naquele botão e vai ver que vai aparecer uma lista de documentos que você pode anexar ao model space. (O que estou mostrando aqui serve para todos os arquivos da lista) Mas vamos focar em DWG. 

Clique na opção Attach DWG e selecione a tua planta existente.

Um pequeno detalhe: É sempre bom você começar a desenhar ou colocar o teu desenho na posição 0,0,0 porque todos os arquivos vão se basear nesta posição e você não vai precisar perder tempo ajustando o desenho. Lembre que são camadas então eles tem que estar nas posições corretas para que funcione.

5º - 6º Passo: Trazemos a planta existente como Overlay e a posição como 0,0,0 lembre que esse é o nosso ponto base.

O que é o Overlay? Você têm duas opções o Overlay e o Attached. O overlay nada mais é dizer que você não quer que o desenho que você está anexando siga o novo em futuros anexos. Mais para a frente você vai entender melhor.
O attach é dizer que você quer que aparece em todas as prachas que você inserir esse desenho.

Vamos lá.

Pronto! já temos o arquivo existende em nosso model space.

7º Passo: Algumas informações sobre o XRef que você acabou de inserir.

Perceba na janela abaixo esta mostrando o meu desenho selecionado, se você clicar no teu vai perceber que serão dadas algumas opções na interface do AutoCAD como mostra a imagem abaixo. 

As opções são:
- Edit Reference In-Place ( Editar o teu desenho no model space)
- Open Reference (Abrir o arquivo orginal em um novo model space)
- Create Clipping Boundary ( Como se criasse uma "Viewport" para que você controle o que quer mostrar no desenho ou não)
- Remove Clipping ( Remover essa "Viewport")
Todas essas opções tem também se você clicar com o botão direito do mouse em cima do desenho. 

Quando você cria um XRef é como se tivesse criando um bloco editável.

Na lateral onde tem a janela External References te informa:
Na 1ª Janela:
- Os arquivos XRefs que você tem carregados e os nomes.
- O status ( Loaded, Unload, Avisos) 

* Se você clicar com o botão direito em cima dos arquivos você pode recarregar (Reload) para que o arquitvo atualize se acaso você ou o seu colega atualizou a matrix enquanto você estava com a prancha aberta; Desanexar (Detach) se você não quiser o arquivo no model space e Descarregar (Unload) se você não quiser mostrar ou plotar o desenho porém quer deixar no arquivo para o futuro se precisar.

Na 2ª Janela: 

- O nome do desenho
- A forma em que ele foi anexado (Overlay ou Attach) você pode mudar isso ali, 
- O local em que o desenho se encontra (Se você mudar o desenho de pasta é ali que você seleciona a nova pasta em que o desenho se encontra).

Dica:

* Se você mudar o nome do arquivo na segunda janela você pode anexar a mesmo desenho várias vezes no mesmo model space. 

Se você precisar ter vários do mesmo desenho no model space e não mudar o nome, você não vai conseguir alterar os layers, o teu desenho vai ser tipo um espelho, tudo que você e fizer em um vai acontecer no outro, inclusive se desanexar. Se precisar que cada um dos desenhos iguais tenham layers diferentes então altere o nome do primeiro que você adicionou e depois traga o "novo".

Não utilizo muito essa forma, mas é bom saber.

8º Passo:  Ok, inserimos o existente. Vamos desligar/congelar e mudar as cores dos layers. 

Lembrando que; Não importa muito o que você faça com o existente aqui nesta etapa porque ele não vai seguir o novo e a ideia desde arquivo são as novas construções (geral um outro XRef).

Então se desligarmos o layers aqui vai ser só para não nos confundirmos, mas você terá que fazer a mesma coisa quando estiver mexendo com a prancha final.

Gente, se você estiver trabalhando com um arquivo novo, por exemplo, uma planta de forro, implantação, ou utilizando para fazer o segundo andar. Neste caso, você TEM que ser bem organizado com os layers.

Vá nas propriedade de layers e abra a aba Xref e selecione o teu arquivo (vai ser identificado com o nome que você salvou).

Você vai ver todos os layers que vieram com o desenho, sim! Você não vai conseguir criar ou deletar nenhum layer porém você pode mudar as propriedades e essas não afetarão a matrix/planta base/desenho existente.

Se vão não tiver a janela layer na lateral da tua interface digite o comando layer > enter, vai abrir a janela de layers e então mova para onde preferir.

6º Passo: Tendo o existente no teu model space agora você pode decidir se quer mudar as cores dos layers, desligar os layers que vc não quer que apareça e assim por diante.

Neste caso eu tenho o layers Demo que não quero que apareça, pq estou demolindo as paredes e adicionando novas. Se isso fosse um projeto oficial eu teria a planta de demolição mostrando todas as paredes que quero demolir e para a planta de prosposta eu desligo os layers demo e só crio os novos.

Eu gosto de manter tudo que existe em cinza, assim não tem como se confundir.

Um outro detalhe é que quando você anexa o DWG no model space é como se ele criasse um bloco, então não tem como você alterar as linhas a não ser que você acesse o arquivo original.

Perceba meu desenho ao fundo com a cor que selecionei e já sem as linhas em tracejadas. 

O que eu fiz foi: Eu congelei o layer A-demo e mudei todos os layers para cinza para identificar como existente.


Congelar é o simbolo do floquinho de neve. Quando tem um solzinho significa que você esta vendo o conteúdo do layer e o floco de neve você não vai ver. 

9º Passo: Desenhar o novo.

Para o novo você cria novos layers ou adiciona os layers que você já tem pre-definidos. Perceba que aqui você não consegue editar o arquivo existente, você consegue editar apenas o que esta adicionando neste momento. Vamos pensar que é como se você estivesse desenhando com papel sulfurize/vegetal em cima de outro desenho.

Terminou de fazer as tuas novas alterações, vamos salvar o arquivo dentro da pastinha XRefs que você criou e partimos para a etapa final de produção.

10º Passo: Preparação da prancha para plotagem. 

Abra um template novo e anexe os XRefs que você acabou de criar. 

- Lembre do Passo 4º lá em cima para anexar os desenhos.

Model Space Arquivo Final - ex.: A1.1 Planta Térro

Passo 4º

Um exemplo de Overlay abaixo: Se você trazer o XRef novo (Desenho de proposta) você verá que a planta existente não veio junto. 

Você vai ter que anexar novamente o existente.

Por que fazemos isso? Para que você possa utilizar as plantas isoladamente, ter mais flexibilidade e ficar com arquivos mais leves.

Por exemplo, se você tiver a planta DEMO você não vai querer mostrar os desenhos de proposta.

Beleza trouxe os XRefs necessários para essa prancha.

Perceba que os desenhos não podem ser alterados aqui, é como se você tivesse criado um bloco.

Crie um layer chamado XRef e coloque os desenhos nesse layer, apenas por organização. 

A configuração de espessura do teu desenho se manterão de acordo com o que você tem configurado no teu AutoCAD ou por lineweight. Isso depende de você.

Se você quiser editar você pode clicar com o botão direito do mouse em cima do desenho selecionado e clicar Edit XRef in Place ou Open XRef, como mostra a imagem abaixo.

Se você optar por abrir o XRef você tem que lembrar de voltar na barra de status (7º Passo) onde vai mostrar um sinal de alerta. Clica com o botão direito do mouse em cima do nome e clicar Reload XRef para atualizar.

Se optar por Edit In-Place não precisa fazer nada, é como se estivesse alterando em tempo real. Um dos motivos que não gosto de usar o Edit In-Place é que as vezes tem muito detalhes na prancha final e o arquivo acaba travando.

Já o Clip Xref é como criar uma viewport para o desenho, exceto, que você não pode alterar a escala, porém pode decidir até onde quer mostrar o desenho. 

Utilizamos dessa opção geralmente para pranchas com detalhes ou Implantação, por exemplo, você quer mostar a  parte da planta que você está fazendo em uma elevação ou corte. 

Passos finais.

11º Passo: Detalhes, Anotações e dimensões em model space. 

Ok, trouxe os teus desenhos XRefs e agora vamos adicionar texto, dimensões e outros detalhes necessários para plotar a prancha.

O motivo que fazemos isso é para que possamos utilizar as plantas em diferentes pranchas sem precisar apagar ou ter que criar desenhos novos apenas para adicionar as informações adequadas para cada prancha.

Um outro motivo é para enviar aos engenheiros complementares um projeto limpo. 
Eles não precisam de arquivos com trilhões de informação. 

Deixa o processo de compatibilização mais fácil e ágil.

Adicionando os textos e detalhes relevantes:

* Só lembre que se você utilizar de escalas diferente é bom que você crie layers diferents para textos e outros detalhes.

Abaixo tem uma demonstração com textos em layers diferentes. A ideia é mostrar para vocês que há mil possibilidades de ter todas as informações em uma prancha porém plotar apenas o que é necessário.

Indo para o Layout (Paper-Space) eu ativo a viewport que nada mais é que clicar 2x dentro dela.

Veja o Passo 12º.

12º Passo: Você pode alterar o que mostra e que não mostra na Viewport. 

Nunca esqueça de manter ela bloqueada ( o cadeado na parte de baixo da interface, veja a imagem abaixo) para quando você estiver editando você não perder a escala. 

Se acaso você entrar na viewport e não conseguir sair você digital o comando PS>Enter e pronto estará fora da viewport.

Você têm duas opções de congelar o layer, isso pode ser feito tanto no model space quando no layout.

No layout é bom que te dá uma panorâma geral do que você está plotando.

Se você tiver milhões de layers e não souber qual layers esta as linhas ou textos, neste caso é melhor usar a ferramenta com o floquinho que tem na janela layer. (Veja a imagem abaixo)

Se você souber exatamente o nome do layer vale desligar ele na janela layer.

Quando você congela ele some do teu desenho, diferente de quando você configura para não plotar, que a linha fica lá. Acaba confundinfo um pouco.

E é isso ai meu povo, a maneira mais inteligênte e eficaz de usar AutoCAD e manter teus arquivos limpos e leves. 

O maior motivo de utilizar XRefs é que se você muda uma coisa no teu arquivo matrix irá mudar em todas as tuas pranchas e isso salva muito tempo e trabalho.

Eu lembro que vários escritório no Brasil, inclusive o meu, nunca trabalhamos com XRefs, as vezes virávamos noite arrumando paredes de todas as pranchas porque o cliente fez alteração em última hora.

Lembre que aqui você está trabalhando com camadas o que fica muito mais fácil até mesmo de pensar no projeto.

Dicas extras: Quando você anexa um XRef no teu model space ele não fica com aquela cor brilhante do layers, isso é para que você consiga indentificar o que é XRef e o que não é, porém tem como você mudar isso. 

Vá nas opções do AutoCAD (acredito que vocês saibam aonde fica) > Display > Fade control > XRef Display e mude para valor 0.

Dica final: Para você enviar esse arquivo ou quaquer arquivo de AutoCAD para alguém você tem que fazer eTransmit.

Você vai criar uma pasta .zip com todos os conteúdos, arquivos, fonts, configuração de plotagem, imagens, XRefs que contém no teu aquivo de AutoCAD.

Você pode escolher o que quer que seja incluído na pasta ou não.

Acredito que todo mundo já recebeu um arquivo em DWG que não tem as configurações de layers/penas ou as fontes e dimensões vieram todas erradas.

Fazendo dessa forma faz com que o teu coleguinha receba o teu arquivo da forma que você projetou.

Opções > Publish > eTransmit > se você quiser, você pode adicionar mais de um projeto na mesma pasta só clicar em Add Files (não precisa ter o arquivo aberto) > Veja se está tudo de acordo > Ok, beleza, feshow, tchau...

No passo 4º você pode manter selecionado os arquivos que você quer ou deselecionar os arquivos que você não deseja que o outro receba.

Clica em OK > seleciona a pasta e adicione o nome que você quer salvar e pronto.

E é isso galera, espero que facilite a vida de vocês e que você consigam otimizar os vossos trabalhos e arquivos.

Nossa foi longo esse tutorial, esperam que tenham entendido.

Abraços a todos,
Camila

Tutorial Render V-Ray Sketchup: Configurando Iluminação Omni Light para Renderizar no V-Ray - Básico

Olá Polvo! 

Continuando com a série render básico V-Ray para Sketchup. Hoje vamos falar da Omni Light.

A Omni Light é uma iluminação que emite luz em todas as direções, apesar de ter um formato de esfera, ela não se comporta como uma, mas sim, como uma luz mais pontual e difusa.

Eu geralmente uso ela em abajures.

Hey ho, Let's Go começar o Passo a Passo!

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1º Passo: Indentificando a Omni Light no V-Ray; Primeira Luz na janela VfS: Lights;

2º Passo: Clique na opção Omni Light e em seguida clique no local que você quer inserir; vai surgir uma esfera enorme, mas como todas os emissores de luz do V-Ray nós podemos alterar o tamanho usando a escala.

-Lembrando que quando você diminui o objeto não diminuirá a intensidade de luz, quem altera a intensidade de luz é o Intensity nas configurações.

3º Passo: Reduza o tamanho usando a ferramenta Scale e Mova (Move) posicionando onde deseja; Neste caso vou colocar dentro da cúpula do abajur.

Pronto! posicionado o emissor de luz dentro da cúpula do abajur.

Após esses passos iniciais, vamos para as configurações.

4º Passo: Clique com o botão direito do mouse sobre a esfera, vá em V-Ray for Sketchup e clique em Edit Light

5º Passo: Abrimos então a janela V-Ray light editor;

Nesta configuração nós vamos alterar apenas a Cor (Color) e a Intensidade (Intensity); A intensidade tem que ficar com um valor bem alto, acima dos 1000.00

Uma cor que gosto de utilizar para iluminação interna, exceto cozinhas e banheiros (áreas frias) é a cor da palheta amarela R255, G211, B140, utilizo para deixar os ambientes mais confortáveis, porque na vida real a iluminação de áreas intimas e sociais geralmente utiliza-se branco quente; Fica bem bacana essa cor na iluminação.

Prontinho! Só renderizar o seu abajur ou o objeto que deseja.

Fácil essa configuração né!! Mas muitas vezes pode dar problema de a cor explodir ou simplemente você utilizar uma intensidade muito alta e a iluminação não aparecer.

Para isso temos a solução abaixo:

Se perceber que a tua esfera está com as faces azuis, significa que a emissão de luz está voltada para dentro e não para fora, lembre que apenas a parte branca que emite luz. Neste caso entre no grupo do emissor de luz, selecione todas as faces e clique em Revert Faces. A face branca vai ficar para fora e vai emitir a luz configurada.

Se acaso você inserir um valor muito alto no intensity e a luz estiver explodindo, certifique-se se na opção Decay está selecionado Inverse Square, que é a configuração já padrão para essa luz.

Polvo, terminamos mais um tutorial! Essa luz é muito simples, muito simples mesmo e geralmente eu só uso para abajures. Porque não é uma luz direcional, ela esta mais para um ponto de luz.

Espero que dê tudo certo na configurações de vocês, dúvidas estamos no facebook

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Até logo e um abraço galera...

Tutorial Render V-Ray Sketchup: Configurando Iluminação Spot Light - Iluminação Geral e Spot direcionado - Básico

Olá Pessoal!!

Sim, demorou, mas estamos de volta com a sequência de tutoriais.😅

Dessa vez vamos falar sobre Spot Light e como podemos utilizar essa iluminação em nossas imagens.
O Spot Light usa uma configuração mais simples do que a iluminação IES, e como a IES ele cria um cone de iluminação direcionada.

Para esse tutorial vou utilizar o Sketchup 2015 e V-Ray 2.0, em um futuro (espero não muito distante) vou fazer uma compatibilização da versão do V-Ray 2.0 para o V-Ray 3.4, vocês irão se assustar porque a interface e os botões mudaram muito, além de terem acrescentado outras funções, o que achei ótimo!

Então sem mais rodeios, vamos começar com o Passo a Passo!

Espero que gostem! 😆

Se tiverem dúvidas, nos envie no comentários na nossa página do Facebook
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1º Passo: Reconhecendo o símbolo do Spot Light. Terceiro ícone na barra de Luz do V-Ray.

2º Passo: Clique no local onde você quer adicionar a luz, e ele criará o emissor de luz.
Sim! Ele vem enorme, mas não tem problema porque podemos diminuir ele com a ferramenta Scale.

3º Passo: Use a ferramenta Scale e diminua para um tamanho que fique proporcional ao seu projeto.

4º Passo: Use a ferramenta Move e posicione o Spot no local que deseja.

Obs.: 1 - O Spot tem que ficar um pouco perto da parede para que o cone de iluminação fique mais evidente, mas se não quiser, não tem problema.
2 - Não tem problema o Spot ficar um pouco para fora, desde que o centro fique dentro do ambiente, pois ele é quem emite a Luz.

Pronto, após diminuir o tamanho do Spot e posicionar no local podemos começar a configuração de iluminação.

DICA: Você já se deparou em um projeto que teve varios spots e na hora do render viu que a iluminação estava exagerada ou faltava luz e acabou tendo que configurar todos os spots novamente? Pois então, quando eu sei que tenho vários spots do mesmo, eu crio componente do spot e basta eu editar apenas um dos escolhidos para que todos sejam editados. Yep! preguiça mesmo hahaha mas facilita o trabalho, principalmente quando o render não precisa ter 100% de exatidão.


5º Passo: Botão direito sobre o Spot emissor de Luz; vá em Vray for Sketchup e clique em Edit Light

Abriu a janela V-Ray light editor, a configuração é bem simples e NUNCA esqueça que esse tutorial é uma base, que no fim você tem que configurar conforme o teu projeto e necessidade.

6º Passo: Você provavelmente notaram uma certa semelhancia com o IES, única diferença aqui é que nós temos que configurar nosso spot e não utilizar um arquivo já existente. O que acho ótimo, porque nos dá mais controle do que queremos.

Como já sabemos: 
Enable para habilitar ou não a configuração
Color para alterar a cor da Luz
Intensity para alterar a intensidade da Luz, dependendo da ocasião esse número passa de 10.000

Você terá esse resultado abaixo: Um cone de Luz!  mas se repararmos ele não se assemelha muito com a realidade, porque suas arestas estão mais secas, sem aquela difusão que a Luz tem.  Calma! Vamos alterar isso.

7º Passo: Voltamos para o V-Ray light editor e agora que vamos aprender algumas configurações novas!

Apenas 4 opções que nós vamos alterar para ter uma configuração básica:

Na aba Spot Angles

Cone Angle: Ele controla a abertura do cone de iluminação, se você quiser ele mais fechado usará valores menores que 1.0, se quiser maior, obviamente, valores maiores que 1.0.

Penumbra Angle: Ele que vai dar o efeito mais difuso na luz, quanto maior o valor mais dissipada fica a luz, podendo até perder o formato de cone.

Resultado com Intensity 30.0; Cone Angle 0.5; Penumbra Angle 0.2

Reparem como a marcação no chão e o contorno do cone estão mais difusos e o cone mais fechado em comparação a primeira configuração.

Outra configuração que vamos fazer é fechar mais o cone de luz no topo e não deixar a luz tão marcada no chão também, assim ficamos com o Spot mais próximo da realidade.

8º Passo: Voltamos para a janela de configuração V-Ray light editor (claro que depois que vocês aprenderem, não vão ficar precisando abrir e fechar essa janela toda hora. hehe).

Vá na aba Options e selecione Inverse Square. 

Por que? A configuração padrão é a Linear, isso signifca que a luz  será distribuida de forma uniforme na projeção do cone. O Inverse Square ele distribui como acontece na realidade, fica mais intenso perto da fonte de luz e mais difusa conforme o feixe de luz vai se abrindo, e o Inverse sozinho é uma mistura dos dois.

Só que a medida que você seleciona o Inverse Square, você terá que alterar o Intensity. Pode jogar um valor bem alto, bem alto! Porque como a luz se dissipa ela acaba perdendo sua potência.

Resultado abaixo com Intensity 130000.0; Cone Angle 0.5; Penumbra Angle 0.2

Agora sim a iluminação está bem próxima da realidade!

Sintam-se livres para configurar da forma mais apropriada para seus projetos, a parte importante que é: como funciona essa Luz, vocês acabaram de aprender, agora só ir testando!

É isso ai pessoal!! espero que vocês tenham entendido. Essa configuração eu acho até mais simples que a IES, super básica e funciona.


Vou mostras como eu uso esse spot.

Quando eu estou com muita pressa para fazer um render e preciso de algo rápido e não muito detalhado. Geralmente eu uso a iluminação IES e completo com o Spot Light para deixar a imagem mais iluminada.
Neste caso eu abaixo a Intensity para menos de 30, podendo ser -25.0 ou em alguns casos até 0.25; o Cone Angle para 1.5 e Penumbra Angle para 32.0 , assim eu não tenho a marcação no chão e tenho a imagem mais iluminada.   (trabalho de preguiços? yes! mas como disse, render rápido sem perder muito tempo em configuração.)

Resultado com a configuração acima: Temos um ambiente iluminado e sem muita configuração. Gente!! mas use isso só em caso de render rápido, porque para um render mais realista é preciso cuidar dos detalhes!

É isso aí galera,  terminamos!! Vamos para o próximo post....

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Abraços a todos!! 😆

Tutorial Render V-Ray Sketchup: Configurando Iluminação Retângulo de Luz/Fita de LED - Iluminação Forro e Arandelas para Renderizar no V-Ray - Básico

Olá Pessoal,

estamos mudando nosso blog, em breve terá novidades e maior regularidade nas publicações.

O tutorial de hoje é o Retângulo de Luz.

Utilizamos o retângulo de Luz para fazer o efeito de iluminação LED em sancas de forro ou nichos, Plafons, Arandelas...depende da necessidade de vocês.

Iluminação indireta em sanca/forro

Então vamos lá!

Lembrando que iluminação trabalha com unidade de medida em Centímetro.

O Exemplo que vamos fazer é para Sanca, entretanto você pode fazer para tudo que achar necessário, só regular intensidade e cor.

1º Passo: Selecione a Ferramenta Retângulo de Luz na tua barra de ferramentas do V-Ray;

2º Passo: Faça o retângulo no tamanho e no local desejado; (ele não vai ficar azul assim, então não ache que esta fazendo errado)

Depois de feito o retângulo certifique que a face branca fique exposta para o local que deseja que ilumine, ou seja, para o interior do ambiente.

3º Passo:

O retângulo tem 2 faces a Azul e a Branca, a Branca é onde há a emissão de luz e a Azul fica preta.

Você não precisa entrar no bloco para inverter a face, apenas use o Flip Along ( clique com o botão direito em cima do teu objeto selecionado, vá em Flip Along > escolha um dos eixos, confesso que nunca paro para pensar qual eixo usar, então vou fazendo o teste, geralmente o azul dá certo)

Se não conseguir usar o Flip Along use o move ou o rotate para girar em 180º na vertical ou horizontal, tanto faz.

Observem a imagem como a face branca ficou exposta para o centro do forro, você deverá ater-se sempre a isso, mesmo se for utilizar o retângulo de luz para Plafon ou Balizador, se atente a colocar a face Branca sempre para o interior do ambiente.

4º Passo: Selecione a ferramenta MOVE e arraste teu retângulo de luz para o fundo da Sanca, se ele ficar na ponta não dará o efeito difuso da Sanca.

5º Passo: Após afastado, vamos ajeitar o comprimento para que ele ilumine toda a sanca e não fique com sombra nas bordas internas.

Com a ferramenta SCALE selecione o ponto do meio e aumente o Retângulo até a face mais próxima da sanca, ou como achar que fica melhor, nesta hora depende da tua modelagem.

Vai ficar como a imagem abaixo.

Repita isso para os dois lados.

Obs.: Você só faz esse procedimento se teu retângulo ficar muito menor do espaço que tem na sanca, como o exemplo que fiz no inicio.

Finalizado os ajuste de forma, agora vamos configurar a Luz.

6º Passo: Com o botão direito em cima do teu Objeto Selecionado vá em V-Ray for Sketchup > Edit Light

Aberta a Janela V-Ray Light Editor

Tem várias Opções, inicialmente vamos alterar apenas Intensity (Intensidade) e Color (Cor)

7º Passo: No Intensity ele já terá o valor 30,0, porém temos que deixar esse valor acima de 100,0.

Eu geralmente uso para fita de LED valores entre 600,00 a 1200,00, porque sempre insiro ele em algum nicho e assim o facho de luz aparece melhor.

Se for para outros elementos você pode usar 100,0 a 150,0, mas lembrando que a intensidade depende de quanto de iluminação você já tiver em seu ambiente e qual efeito você deseja também, logo vale a regrinha do render teste (renderizar na menor resolução para ver como ficou a iluminação).

Mas esses valores tem funcionado para mim.

Agora Fazendo um Render Teste, e está aí!!

Simples a configuração, né!?

Após configurado a iluminação, vamos colocar o retângulo de Luz em todos os lado.

Eu tenho um hábito que facilita muito o meu trabalho, crio componente de tudo, por que?

Porque se eu tenho um mesmo objeto que eu vou usar várias vezes que vai ter a mesma configuração dos outros, eu edito apenas um e ele vai editar todos os outros automaticamente. Vale para tudo e no caso de iluminação é excelente!!

8º Passo: Com o retângulo de luz selecionado clico com o botão direito sobre ele e depois Make Component (criar componente), apenas isso!  (uso a versão do sketchup 2015, talvez para versões inferiores ao 2014 você tenha que dar um nome para o componente e clicar em OK, como se fosse criar um bloco)

Obs.: Quando você gera o componente ele automaticamente faz um Bloco, logo para você editar as configurar você deve entrar dentro do bloco do objeto (Apenas selecione um objeto e clique 2x em cima para habilitar o editor), repare que quando você entrar dentro do bloco e selecionar teu objeto, ele irá selecionar todos os objetos iguais, se você não quiser mais essa opção é só explodir o bloco.

Criado o componente agora eu uso o SHIFT+MOVE para criar copias do retângulo de luz e coloco nas outras áreas da sanca, fazendo isso ajusto os tamanhos e confiro se as faces brancas estão viradas para o interior do ambiente.

Obs.: Uso o Shift+Move para fazer cópias dos objetos, neste caso não preciso ficar selecionando a ferramenta Retângulo de Luz do V-Ray, criando os retângulos e configurando várias vezes.
Só teremos o trabalho de girar conforme a posição necessário e rever as faces brancas.

Está ai o Resultado!! Super simples essa configuração e já dá o efeito que mais utilizamos em forros.

Se você quiser deixar a luz mais aconchegante é só mudar a Cor em Color e chegar no efeito que deseja, só fazer os testes.

Finalizado a Configuração de Retângulo de Luz, você pode utilizar essas configurações para diversos tipos de iluminação, depende apenas do teu projeto.

Agora vamos falar das outras opções de Retângulo de Luz, se você quiser usar em Arandelas, Balizadores ou em qualquer outra coisa.

9º Passo: Crie um Retângulo de Luz com uma das Arestas para Parece e a Face Branca voltado para o Piso.

10º Passo: Vá novamente no V-Ray Light Editor ( botão direito sobre o retângulo de Luz > V-Ray for Sketchup > Editor Light)

Diminua a intensidade para 100,00

Vá na aba Options e Clique em Invisible (Essa opção faz com que o Retângulo de Luz não apareça na renderização, ele renderiza apenas a Luz)

Exemplos:

Na imagem abaixo a opção Invisible não esta habilitada.

Percebam como a face Azul do Retângulo que é a que esta voltada para o Teto esta Preto e a Face Branca que esta voltada para o Piso esta emitindo Luz.

Com a opção Invisible Habilitada, o retângulo de Luz não aparece na renderização.

Outra Opção do retângulo de Luz é emitir luz por ambos os lados, tanto pela face Branca quanto pela Azul.

Utilizando o mesmo retângulo de Luz, volte no V-Ray Light Editor 

Habilite em Options a opção Double Sided, dê OK e renderize para fazer o Teste.

Tcharãn!!! Iluminação pelas duas faces, excelente para Arandelas e Balizadores.

Perceba que não estava habilitada a função invisible, logo o retângulo está aparecendo na renderização.

Para não aparecer é só voltar no V-Ray Light Editor e habilitar a opção Invisible.

E prontinho!! está aí o exemplo...o/// Viram como é fácil!!

Na imagem abaixo esta um exemplo com alteração de cor, no V-Ray Light Editor  vá em Color e coloque a cor que desejar e seja Feliz!!! =D

Pessoal, desculpa a demora nos tutoriais mas como falado inicialmente estamos em processo de mudanças e muitas novidades.

Espero que tenham gostado do tutorial e que seu trabalho fique lindo!!

Abraço a todos!!

Vida Longa e Próspera! (Vulcanos)